Léa suit une formation régie à l’École du Théâtre National de Strasbourg (lumière, son, vidéo, menuiserie et machinerie). Depuis sa sortie, elle signe la création lumière de Cheerleader mis en scène par Karim Belkacem et Maud Blandel ; et de Touchdown, chorégraphié par Maud Blandel.

Elle signe la création lumière de Regarde les lumières mon amour, mis en scène par Marie Laure Crochant et Mesure pour mesure, adapté et mis en scène par Karim Belkacem.

En parallèle, elle occupe le poste de régie générale sur Days of Nothing de Mathieu Roy. En 2017, elle signe la lumière de La loi de la gravité, mis en scène par Anthony Thibault et de Jean-Yves, Patrick et Corinne, création chorégraphique du collectif ES.

Au sein de KLAB, elle co-met en scène Manyfreak's Circus, écrit par Florian Choquart.

Florian débute sa formation en suivant les cours de Delphine Eliet à L’École du jeu. En 2011, il intègre le TNS où il travaille avec Cecile Garcia-Fogel, le TG-Stan, Gildas Milin, Catherine Marnas, Eric Vignier, Claudio Tolcachir. Depuis sa sortie, il joue dans et compose les musiques de Elle de Jean Genet et Antoine et Cléopâtre de Shakespeare, finaliste du concours du Théâtre 13, sous la direction de Vincent Thépaut.

En 2015, il est nommé aux Molières dans la catégorie « Meilleur comédien dans un second rôle » pour son interprétation de Hernando dans "La Discrète amoureuse » de Lope de Vega, mis en scène par Justine Heynemann. En Avignon Off, il joue On ne l’attendait pas ! écrit par Stig Larsson, sous la direction de Jorge Lavelli. 

Durant le festival «De l’écrit à l’écran» de Montélimar, il joue dans John et Gena crèvent l’écran, seul en scène autour de John Cassavetes, mis en scène par Vanessa Lhoste.

En 2016, il joue dans et compose les musiques de Depuis L'aube (ode au clitoris) écrit et mis en scène par Pauline Ribat.

Il est l'auteur de la pièce Manyfreak's Circus, mise en scène par Léa Maris et Anne-Sophie Grac (création août 2016), et Heaven's Door mis en scène par Ambre Kahan (création novembre 2016). Il travaille actuellement à une écriture de plateau autour de la bande à Baader avec le collectif Satori, mis en scène par Thomas Resendes. Parallèlement, il fait de nombreuses voix «voice-over» pour Arte.

Metteur en scène, réalisateur et comédien, il se forme à la réalisation, l’écriture de scénario et au montage à l’Université de Marne la Vallée ; au jeu au conservatoire du 19ème puis à la mise en scène à l’école du TNS. Depuis 2008, il participe à l’administration du collectif d’artistes pluridisciplinaires “Curry-Vavart” en charge de trois lieux de création conventionnés à Paris.

À l’école du TNS, il met en scène L’embrouille manouche de Nayel Zeaiter, spectacle itinérant dans les rues de Strasbourg, Vie de Gundling... de Heiner Müller, présenté au Venice Open Stage festival à Venise en 2013, Jules César d’après Shakespeare au TNS, Étouffons le dans l’œuf d’après Shakespeare et Hugo, présenté au Körber Studio Jünge Regie festival à Hambourg en 2013, Splendid’s de Jean Genet au TNS et Elle de J.Genet à la Cité Internationale (JT16).

Actuellement, il réalise «Le petit chaos d’Ana», long métrage d’après un scénario de Pierre Cévaër.

Formé auprès de Daniel Berlioux, Yves Pignot, Bruno Wacrenier, Matthias intègre l’Ecole du Théâtre National de Strasbourg en 2014.

Au cinéma, il travaille avec Benoît Cohen (Tu seras un homme), Aurélie Reinhorn (Creuse). Au théâtre, il joue sous la direction de David Géry (Le Misanthrope, Théâtre de la Commune), Daniel Berlioux et Yves Pignot (La Petite robe verte, 20e Théâtre), Jules Sagot (Silence, Théâtre La Bruyère, 2011), Vincent Thépaut (La Vie de Gundling, Festival Venice Open Stage 2013 ; Elle, Festival Venice Open Stage 2014, Théâtre de la Cité Internationale au festival JT16), Sacha Todorov (Cromwell, 2013 ; Le Frigo & La Difficulté de s’exprimer, 2014 ; Duo au Festival Actuelles de Strasbourg 2015), Éric Vigner (Le Vice-consul, théâtre de la Commune, 2014 ; Tristan en 2014 et L’Illusion Comique en 2015 au CDDB-Théâtre de Lorient et en tournée en France).

En 2016, après deux ans de recherches au sein d’un laboratoire avec le metteur en scène allemand Robert Schuster, il est en tournée européenne avec le projet Kula - Nach Europa. En 2017 il travaillera avec Tommy Milliot sur Winterreise (Voyage d’hiver) de Fredrik Brattberg.

Elissa se forme à l’école du Vélo Volé et joue dans deux productions de cette compagnie au Théâtre du Lucernaire et en Avignon OFF. En 2011, elle intègre l’Ecole du TNS sous la direction de Julie Brochen. Elle y travaille notamment avec Gildas Milin, Claudio Tolcachir, Cécile Garcia-Fogel, les membres du TGStan et Eric Vigner. Titulaire du DNSPC (Diplôme National Supérieur Professionnel de Comédien) en 2014, elle obtient également un Master 2 d’études théâtrales sur le théâtre Algérien.

Entre 2011 et 2014, elle participe à des stages de formation à travers l’Europe, en Toscane, en Hongrie et participe aux deux premières éditions du festival Venice Open Stage à Venise. En mai 2015, elle intègre la troupe Les Fous Masqués pour jouer Scapin et Zerbinette, en jeu masqué, dans Les fourberies de Scapin. Elle joue Irina dans Les trois sœurs de Tchekhov, mis en scène par Jean-Yves Ruf, en tournée depuis 2015.

En Chine, elle joue au théâtre du Liyuan à Quanzhou, Fujian, avec la troupe de L'Art des Nations dirigée par Patrick Sommier, extraits des pièces de Wang Renjie, La veuve et le lettré, mise en scène de Jean-René Lemoine et Une femme chaste, mise en scène par David Lescot.

Elle joue dans deux spectacles de la compagnie KLAB, Elle de Jean Genet où elle interprète le Pape, et Manyfreaks Circus écrit par Florian Choquart.

Cette saison elle joue dans Le Monologue du nous de Bernard Noël mis en scène par Charles Tordjman, tournée en Lorraine et à Paris, à la Maison des Métallos.

Après le Conservatoire de Rouen, Noémie intègre l’ENSATT en 2011 où elle se forme auprès de Jean-Pierre Vincent, Christian Schiaretti, Fredéric Fonteyne, Carole Thibaut. Depuis sa sortie, elle joue sous la direction de Bernard Sobel à Paris et Shanghaï, Julie Guichard, Radouan Leflahi (Le Partage de Midi), Clémence Longy (Nevermore). Elle travaille avec Anne Courel sur le spectacle Ces Filles-là, en tournée depuis 2017. Elle tourne également pour de jeunes réalisateurs et prête régulièrement sa voix au doublage (Suicide Squad, Venom). En 2019, elle participe à la création de Petite Illiade en un souffle au Théâtre National Populaire et Et après ? au Parvis d’Avignon, tous deux mis en scène par Julie Guichard, ainsi que sur L’Homme à la proue mis en scène par Olivier Maurin au Festival MYTHOS.

Hélène se forme à la Classe Libre de l’école Florent (promotion 28) où elle rencontre notamment J.-P. Garnier, Cyril Anrep, Olivier Balazuc, Thibault de Montalambert et Daniel Martin. En 2009, elle est reçue au CNSAD (promotion 2012) dans les classes de Nada Strancar, Dominique Valadié, Alain Françon, Caroline Marcadé, Denis Podalydès ...

Elle joue ensuite sous la direction de Benjamin Porée (Andromaque, Racine) et Lazare Herson-Macarel (Peau d’Âne, d'après Perrault), Fanny Sidney (Le Dindon, Feydeau), Léo Cohen-Paperman (L’histoire de Léa, vie et mort de Barbe Bleue, d'après Perrault) et aussi Andréa Brusque (La Fuite de Gao Xingjian - prix Nobel de Littérature en 2000 - au Chêne Noir à Avignon). En 2015, elle travaille avec Yves Beaunesne le temps de deux mises en scène : Intrigue et Amour de Schiller et Camiski ou l’esprit du sexe, de Pauline Sales et Fabrice Melquiot.

Elle intègre également la compagnie du Veilleur, dirigée par Matthieu Roy, avec qui elle anime de nombreux ateliers et joue dans Days of Nothing de Fabrice Melquiot.

En 2016, Lola Naymark la met en scène dans sa première création, Pourtant elle m’aime, adaptée d’un scénario de Bunny Godillot.

Au cinéma, elle a tourné dans les films de David Pierret, Alice Douard, Ina Mihalache, Virgil Vernier et Bérenger Thouin.

Ismaël fait ses débuts en tant que comédien au cours Florent, puis intègre l’ENSATT en 2007. Il y joue nottament pour Jean-Pierre Vincent, Alain Françon, Philippe Delaigue, Claude Buschvald, Guillaume Lévèque, Johanny Bert, Olivier Maurin ... Il travaille avec la Guildhall School of Music and Drama de Londres, où il joue dans Playing for Time d’Arthur Miller mis en scène par Christian Burgess et Danny McGrath, pour le Festival Prima del Teatro en Italie. En 2009, il fait ses premiers pas de metteur en scène à Lyon avec le spectacle La Colère, inspiré d’un scénario d’Eugène Ionesco.

À sa sortie en 2010, il joue avec la troupe permanente de la Comédie de Saint-Etienne dans “Macbeth” de H. Müller mis en scène par Jean-Claude Berrutti, puis intègre la troupe du Nouveau Théâtre de Montreuil pour plusieurs spectacles dont “Le Jeu de l’Île”, trilogie de Marivaux mise en scène par Gilberte Tsaï. En 2012, il joue dans le spectacle “À l’Ouest”, pièce écrite et mise en scène par Nathalie Fillion, au Théâtre du Rond-Point.

Afin d’approfondir son apprentissage des techniques de l’acteur, il s’initie aux techniques de l’Actor’s Studio au cours de voyages à New-York.

En 2013, il travaille avec Philippe Adrien et Dominique Boissel lors d’un atelier de jeu à la Cartoucherie, et entre en résidence de création au Théâtre de la Tempête où il travaille sur Woyzeck de Georg Büchner. Il décide ensuite de créer sa propre compagnie qu’il nomme “La Compagnie s’Entête”.

En 2014, il monte Jeux de Massacre de Ionesco avec 14 comédiens et 30 figurants, nominé en finale du concours Jeunes Metteurs en Scène au Théâtre 13.

Sa quatrième mise en scène, Woyzeck, est programmée 30 dates au Théâtre de la Tempête en 2015. Ce spectacle remporte un beau succès et permet à cette jeune compagnie d’acquérir une réelle reconnaissance.

C’est aux côtés de Suzanne Marrot, Bruno Blairet, et Jean-Pierre Garnier que Loïc Riewer débute sa formation à l’école Florent en 2007.

Il y rencontre Nazim Boujenah et joue sous sa direction dans The sun has rendez-vous with the moon, en 2010, puis dans La Tentation de Saint-Antoine de Flaubert.

En 2011, il intègre le Conservatoire national supérieur d’Art dramatique et suit l’enseignement de Daniel Mesguich et Nada Strancar. Il y travaille également sous la direction d’Yvo Mentens, Tatiana Spivakova ou encore Georges Lavaudant.

En parallèle de sa formation, il joue au théâtre Ménilmontant dans L’Empire du vide, écrit et mis en scène par Eric Salleron en 2011, Le Malade imaginaire, mis en scène par Roland Pilain au Théâtre Moulay Rachid à Casablanca, au festival Mois Molière et au festival d’Avignon ; Lisbeth, de Fabrice Melquiot, mis en scène par Tatiana Spivakova au théâtre du Marais et au festival de la Porte en Ré. En 2012, il travaille aux côtés du collectif La Horde et de Laura Aubert dans Job ou ce qu’il en reste, au festival Cumulus ; et incarne Orphée dans la pièce Le Visage d’Orphée d’Olivier Py, mis en scène par Fahd Acquloque au festival de la Porte en Ré. À sa sortie du Conservatoire il est engagé par Jeanne Herry pour jouer dans L’Or et la Paille de Barillet et gredy, crée au Théâtre du Jeu de Paume à Aix en Provence ainsi qu’au Théâtre du Rond-Point.

Depuis sa sortie du TNS, Charles exerce en tant que scénographe et metteur en scène. Il crée son premier spectacle Stunt Action Show (d’après Jorge Luis Borges) avec le dramaturge Thomas Pondevie. En 2018, il écrit et met en scène La nuit animale (lauréat de l’aide à la création ARTCENA - dramaturgie plurielle).

En tant que scénographe, il travaille pour Olivier Martinaud, Thomas Condemine, Marion Chobert, Lorraine de Sagazan... En 2017, il signe une nouvelle collaboration avec Thomas Pondevie pour un dispositif scénographique itinérant, Supernova (NTM). En 2018, il travaille pour Élise Chatauret (Saint Felix - MC2 de Grenoble), Amélie Enon (Convulsions - ENSAD de Montpellier) et sur la prochaine création de Frédéric Fisbach.

Passionnée d’anatomie, Ariane suit un cursus de transformation physique à l’opéra national du Rhin avec Kuno Schlegelmilch où elle pratique le travail sur mesure (maquillage, perruque, coiffure historique, effets spéciaux, masques, conception d’accessoires) puis en sculpture à l’académie des arts d’Avignon où elle pratique l’étude et la copie d’œuvres antiques et classiques (dessin, modelage, moulage). Forte d’une expérience professionnelle de 8 ans à l’Opéra National du Rhin à Strasbourg, elle y exerce les différents métiers de la transformation physique et de l’accessoire notamment auprès de Robert Carsen, Olivier Py, Lucinda Childs et Amon Miyamoto.

Antoine Prost intègre l’ENSATT en octobre 2011, où il suit un cursus de Réalisation Sonore.

Il y développe ses compétences artistiques aux côtés d’intervenants tels que Daniel Deshays, François Weber, Michel Maurer ou encore Larry Sider. Au sortir de l’école, Antoine travaille au côté de Margaux Eskenazi, pour la création de Richard III, d’après William Shakespeare.

En Juin 2015, il signe la conception son de CHEERLEADER, création de plateau (m.e.s Karim Belkacem et Maud Blandel).

En 2017, Antoine Prost réalise la bande son de La Nuit Animale (m.e.s Charles Chauvet). Il signe également la conception son et vidéo de Innocence (m.e.s Sarah Calcine), lors du Festival de Villeréal. En 2018 il signe la bande-son du dernier spectacle d’Olivier Letellier, La Mécanique du Hasard, adaptation du roman Le passage de Louis Sachar. Il travaille également avec Catherine Verlaguet sur sa pièce Quelque chose à vous dire au cours de la saison 2018/2019. À l’automne 2019, Antoine Prost signe la musique et le son de La très bouleversante confession(…), le dernier spectacle du collectif Nightshot.

Formé en alternance en techniques du spectacle à l’IGTS de Grenoble, Julien s’oriente vers le design lumière et la programmation de machines automatisées. Il débute un travail de prestation en accueil de concerts et développe un attrait particulier pour les nouvelles technologies liant l’interaction musicale et visuelle. Depuis 2013, il co-signe la lumière de « Lux » du groupe Ez3kiel et la scénographie et la lumière du groupe Elvett. Il co-signe la lumière et vidéo de « False Foundation » du groupe Archive. Puis, la scénographie, la lumière et la vidéo de la dernière création de Chapelier fou « Muance ». En parallèle, il alterne les collaborations avec des artistes et collectifs d’Arts numériques, tels que « AV Exciters » lors de performances et d’expositions.

Sensible très tôt au dessin et à la peinture, Alexandre acquiert une démarche graphique à l’ENSAAMA (Paris) avant de découvrir le travail de l’image 3D à Supinfocom (Arles). Cette dernière formation aboutie à la co-réalisation du court animé Sun of a Beach (2ème Prix Panam Anim 2013). En 2014, il offre ses services d’infographiste à Londres (Nexus studios).

Il signe, en 2018, la direction artistique du jeu vidéo Stellar Overload après quatre années passées au sein du studio cannois “Cubical Drift”. Il crée “Glee-Cheese Studio” en compagnie de Charles Bardin (compositeur), Valentin Ducloux (réalisateur, compositeur) et Sylvain Reynaud (programmeur) et œuvre en qualité de directeur artistique sur le projet de jeu vidéo A Musical Story.

Jérémy est originaire de Grenoble où il se forme dans un premier temps avant d’intégrer le CNSMD de Lyon en 2009. Après ses études, il devient interprète pour la compagnie Arcosm dans la création Bounce ! En 2015 il est danseur permanent au CCN de Rillieux-le-Pape avec Yuval Pick pour deux années où il participe aux créations Apnée, Eddies et Are Friends Electric ? ; et reprend les pièces Playbach et Ply. En 2017 il rejoint le projet Music for 18 musicians de Sylvain Groud et est invité en 2018 à participer à la création Let’s move au CCN Ballet du Nord de Roubaix.

Il est également co-auteur et interprète au sein du Collectif ÈS avec Sidonie Duret et Emilie Szikora, notamment des créations Jean-Yves, Patrick et Corinne, le Karaodance et 1ère Mondiale. En 2021, il fait partie de la nouvelle création 3 Works for 12 d’Alban Richard au CCN de Caen en Normandie.